Arnold Schwarzenegger, Band 2: Seine Filme 1988 -1996: Der Superstar und die große Blockbuster-Phase (Scene 42-Das Filmarchiv)

Von „Twins“ bis „Versprochen ist versprochen“: die Jahre, in denen sich der Actionstar neu erfand

• Schwarzeneggers Filme aus den Jahren 1988 bis 1996
• Vom kompromisslosen Actionhelden zum Komödien- und Familienstar
• Ausführliche Analysen zu „Total Recall“, „Terminator 2“ und „True Lies“
• „Last Action Hero“ als selbstkritischer Blick auf das Actionkino
• Körper, Männlichkeit, Technik und Starimage im Wandel
• Produktionsgeschichte, Rezeption und Bedeutung für Schwarzeneggers Karriere
• Großformatiger Archivband aus der Reihe „Scene 42 – Das Filmarchiv“

Mit „Twins“ begann für Arnold Schwarzenegger eine neue Karrierephase. Er musste nicht mehr beweisen, dass er einen Actionfilm tragen konnte. Nun ging es darum, wie weit sich seine Leinwandfigur öffnen ließ.

Band 2 verfolgt diese Entwicklung von der ersten großen Komödienrolle über die monumentalen Erfolge „Total Recall“, „Terminator 2“ und „True Lies“ bis zu „Eraser“ und „Versprochen ist versprochen“. Die Filme zeigen einen Star, der seine vertraute Wirkung behielt und zugleich immer neue Rollenbilder erprobte: Maschine und Beschützer, Familienvater und Geheimagent, Wissenschaftler und überforderter Weihnachtskäufer.

📚 Was dich erwartet:

• „Twins – Zwillinge“: Der kalkulierte Genrewechsel und Schwarzeneggers Entdeckung der Komödie
• Die späten 1980er-Jahre: Wie aus dem erfolgreichen Actiondarsteller ein internationaler Superstar wurde
• „Total Recall“: Erinnerung, Identität und ein Körper, der keine Gewissheit mehr garantiert
• „Kindergarten Cop“: Autorität, Fürsorge und die komische Entwaffnung des Actionhelden
• „Terminator 2: Tag der Abrechnung“: Die Umprogrammierung des Monsters zum Beschützer
• „Last Action Hero“: Das Actionkino betrachtet seine eigenen Regeln, Übertreibungen und Illusionen
• „True Lies“: Geheimagent, Ehemann und Blockbusterstar in einer Rolle
• „Junior“: Schwangerschaft, Männlichkeit und der Verlust körperlicher Kontrolle
• „Eraser“: Die Rückkehr zum geradlinigen Actionhelden in einer veränderten Kinolandschaft
• „Versprochen ist versprochen“: Der Superstar als überforderter Vater und seine Verwandlung in eine künstliche Heldenfigur
• Karriere und Starimage: Wie Schwarzenegger zur Marke, zum Produktionsfaktor und schließlich zum Gefangenen der eigenen Größe wurde

Als Arnold Schwarzenegger 1988 in „Twins – Zwillinge“ neben Danny DeVito auftrat, lag der entscheidende Witz bereits im gemeinsamen Bild. Der muskulöse Actionstar spielte keinen Soldaten, Barbaren oder Killer, sondern einen gutmütigen, weltfremden Mann auf der Suche nach seinem Bruder. Der Genrewechsel war riskant, zugleich aber sorgfältig kalkuliert. Schwarzenegger hatte im Actionkino eine Position erreicht, aus der heraus er sein eigenes Image verändern konnte.

Damit begann die produktivste und vielseitigste Phase seiner Filmkarriere. Seine körperliche Präsenz blieb das Fundament, erhielt jedoch neue Funktionen. Sie konnte komisch wirken, Schutz versprechen, Unsicherheit verdecken oder selbst zum Gegenstand der Erzählung werden. Der Körper, der in früheren Filmen Stärke und Gewissheit ausgestrahlt hatte, geriet nun in Geschichten über Erinnerung, Familie, Identität und Kontrollverlust.

„Total Recall“ stellte Schwarzenegger in das Zentrum einer Welt, in der Erinnerungen manipulierbar und Persönlichkeiten möglicherweise künstlich erzeugt sind. Douglas Quaids körperliche Stärke gibt ihm keine Antwort auf die Frage, wer er tatsächlich ist. Der Film nutzt den vertrauten Actionhelden und entzieht ihm zugleich die Sicherheit über sein eigenes Leben.

Mit „Terminator 2: Tag der Abrechnung“ folgte der größte Triumph dieser Karrierephase. Schwarzenegger kehrte zu seiner bekanntesten Rolle zurück, doch die Maschine war nun kein Verfolger mehr. Sie wurde zum Beschützer. Dieselben Bewegungen, dieselbe Stimme und dieselbe körperliche Kälte erhielten eine neue Bedeutung. Aus dem unaufhaltsamen Monster entstand eine Figur, die Regeln lernt, Bindung entwickelt und sich schließlich selbst opfert.

Parallel dazu erweiterten „Kindergarten Cop“ und „Twins“ das komödiantische Repertoire. Beide Filme setzten Schwarzeneggers Autorität in Umgebungen, in denen sie nicht wie gewohnt funktionierte. Julius Benedict muss die alltägliche Welt erst verstehen. John Kimble erkennt, dass sich eine Gruppe Kinder nicht wie eine Polizeieinheit führen lässt. Der Humor entsteht nicht aus einer vollständigen Abkehr von seinem bisherigen Image, sondern aus dessen Reibung mit einer ungewohnten Wirklichkeit.

„Last Action Hero“ ging noch einen Schritt weiter. Der Film machte den Actionhelden selbst zum Gegenstand der Untersuchung. Jack Slater lebt in einer Welt, in der Kugeln kaum treffen, Autos im richtigen Moment explodieren und der Held jede Verletzung übersteht. Erst außerhalb des Kinos erhalten Gewalt und Tod ihr tatsächliches Gewicht. Schwarzenegger spielte dabei nicht nur eine Figur, sondern eine übersteigerte Version des eigenen Leinwandmythos.

„True Lies“ führte die verschiedenen Seiten des Stars noch einmal zusammen. Schwarzenegger ist Geheimagent, Ehemann, Vater und komische Übertreibung zugleich. Die berufliche Souveränität seiner Figur steht neben ihrer privaten Blindheit. Der Film verbindet monumentales Actionspektakel mit einer Ehegeschichte und zeigt Schwarzenegger in jener Form, die sein Blockbusterkino der frühen 1990er-Jahre am vollständigsten zusammenfasst.

Doch der Erfolg brachte neue Schwierigkeiten mit sich. „Junior“ griff die festgeschriebene Männlichkeit des Stars direkt an und verwandelte seinen Körper in einen Ort biologischer Veränderung. „Eraser“ kehrte anschließend zur vertrauteren Actionformel zurück. „Versprochen ist versprochen“ setzte ihn schließlich als gewöhnlichen Vater ein, der an einem Weihnachtsgeschenk scheitert und erst im Kostüm eines künstlichen Superhelden wieder die Rolle erfüllt, die das Publikum von Arnold Schwarzenegger erwartet.

Band 2 von „Arnold Schwarzenegger – Seine Filme“ betrachtet diese Jahre deshalb nicht als einfache Abfolge erfolgreicher Produktionen. Er untersucht eine Leinwandfigur, die sich auf dem Höhepunkt ihrer Macht öffnen, verändern und selbst kommentieren konnte. Zugleich wird sichtbar, wo die Grenzen dieser Erweiterung lagen.

Zwischen „Twins“ und „Versprochen ist versprochen“ wurde Schwarzenegger größer als jede einzelne Rolle. Sein Name stand für Action, Komödie, Science-Fiction und Familienkino. Genau diese Größe bereitete jedoch die nächste Phase seiner Karriere vor: Je umfassender die Marke wurde, desto schwieriger konnte ein neuer Film ihr noch etwas hinzufügen.

Für wen ist das Buch bestimmt?

Dieser Band richtet sich an Leserinnen und Leser, die Arnold Schwarzeneggers Filme nicht nur als Unterhaltungserfolge betrachten, sondern ihre Inszenierung, Wirkung und Stellung innerhalb seiner Karriere genauer verstehen möchten.

Er eignet sich für:

• Fans von Arnold Schwarzenegger und dem Actionkino der 1980er- und 1990er-Jahre
• Sammler großformatiger Film- und Archivbände
• Leser mit Interesse an „Terminator 2“, „Total Recall“, „True Lies“ und „Last Action Hero“
• Filmfreunde, die sich für Starimages, Genreentwicklung und Hollywoods Blockbuster-System interessieren
• Kenner, die auch Schwarzeneggers Komödien und Familienfilme neu einordnen möchten
• Leser des ersten Bandes, die seine Karriere chronologisch weiterverfolgen wollen